دانلود معماری صفویه 25 ص

معماری صفویه 25 ص

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 26
حجم فایل: 276 کیلوبایت
قیمت: 8000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 26 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معماری صفویه
‏مقدمه :
‏یکی از درخشان‏‌‏ترین دوره‏‌‏های هنری ایران پس از اسلام دوره‏‌‏ی صفویه است. در سال 907 ‏قمری (1502 م) شاه اسماعیل، سلسله صفوی را تاسیس کرد. در این دوره مراکز و ‏کانون‏‌‏های صنعتی و هنری در ایران افزایش یافت، درابتدای تاسیس این سلسله، تبریز ‏پایتخت بود و به همین سبب این شهر مرکزی شد برای فعالیت‏‌‏های هنرمندانی مانند ‏خطاطان، تذهیب‏‌‏کاران، نقاشان و صحافان و هم‏‌‏چنین هنرمندانی که در دیگر فنون و صنایع ‏کار می‏‌‏کردند و هنرمندانی که در معرق‏‌‏کاری و رنگ‏‌‏آمیزی کاشی‏‌‏ها و در بناها و ‏کتیبه‏‌‏ها نقش داشتند یا هنرمندانی که در صنایع منسوجات و بافت پارچه به کار ‏می‏‌‏پرداختند.
‏در اواخر قرن دهم قمری، در زمان شاه عباس پایتخت از قزوین به ‏اصفهان انتقال یافت. با انتخاب پایتخت جدید، این شهر به عنوان یکی از درخشان‏‌‏ترین ‏شهرهای خاور گسترش پیدا کرد. بازارها، کاخ‏‌‏ها، مساجد، باغ‏‌‏ها، پل‏‌‏ها در نقشه‏‌‏ی شهر ‏گنجانیده شده بود. در این زمان همه‏‌‏ی بناهای مذهبی با تزیینات کاشی‏‌‏کاری آرایش ‏شدند. بناهای مسجد شیخ‏‌‏ لطف الله سر درب قیصریه و مسجد امام (شاه) در میدان نقش ‏جهان با کاشی‏‌‏های معرق مزین شدند. آجرهای مربع کاشی منقوش، معروف به آجرهای ‏«‏هفت ‏رنگ‏»‏ در بناها به مقیاس گسترده مورد استفاده قرار گرفت. نقش و نگار کاشی‏‌‏ها و ‏رنگ‏‌‏های آن‏‌‏ها زینت خاصی به بناهای این دوره بخشیده است. نه تنها دیوارها، بلکه ‏گنبدها، ایوان، طاق‏‌‏نماها سر درب ورودی‏‌‏ها و مناره با کاشی و موزاییک آراسته شد. ‏ساخت سر درب‏‌‏های بزرگ با کاشی‏‌‏های شفاف و گچ‏‌‏بری مقرنس‏‌‏کاری در عصر صفویه پیشرفت ‏بسیار داشت. ترکیب سر درب بزرگ و مناره‏‌‏های طرفین آن با صحن چهار ایوانی و ‏ساختمان‏‌‏های اطراف آن و قرار دادن گنبد به گونه‏‌‏ای که با همه‏‌‏ی ساختمان متناسب ‏باشد، در معماری زمان صفوی به درجه‏‌‏ی کمال رسید. با توجه به امنیت ایران در این ‏دوره بناهایی بزرگ و عالی مانند کاخ‏‌‏های عالی قاپو، چهل ستون، هشت بهشت و تالار ‏اشرف در اصفهان و بقعه شاهزاده حسین، سر درب عالی قاپو و چهل‏‌‏ ستون در قزوین ساخته
‏شدند. دیوارهای این کاخ‏‌‏ها از کاشی‏‌‏های خوش آب و رنگ پوشیده شده و میان مجموع آن ها ‏با نقوش نقاشان معروف آن دوره پیوند است. سقف‏‌‏ها و دیوارها نیز غالبا با منبت‏‌‏کاری ‏تزیین می‏‌‏شدند.
‏تزیینات چوبی در بناهای غیرمذهبی دارای نقش اصلی بود و در آن‏‌‏ها ‏میزان بیش‏‌‏تری از تذهیب‏‌‏کاری و نقاشی‏‌‏های لاکی استفاده می‏‌‏شد. طرح‏‌‏های آن‏‌‏ها با هنر ‏مینیاتور دارای رابطه‏‌‏ی نزدیکی بود. کنده‏‌‏کاری و خراطی به ویژه در درب‏‌‏ها و سقف‏‌‏ها ‏خود هنر خاصی در این دوره بوده است. نقاشی‏‌‏های دیواری (فرسک) در کاخ عالی قاپو، قصر ‏روی ایوان عباسی و ایوان جنوبی قرار دارند. طلاکاری ایوان صحن کهنه به فرمان نادر ‏شاه افشار انجام شده و از این رواست که به ‏«‏ایوان نادری‏»‏ معروف است. به طور کلی ‏برخی از بهترین تزیینات و آیینه‏‌‏کاری و نمونه‏‌‏ی کاشی‏‌‏کاری سه دوره‏‌‏ی تاریخی متوالی ‏را در آن مکان مقدس می‏‌‏توان دید. زیرا مسجد گوهرشاد در زمان تیموریان، صحن قدیمی در ‏زمان صفویه و صحن نو در دوره‏‌‏ی قاجاریه ساخته شده است.
‏با نگرشی کلی به هنرهای ‏این دوره، باید پذیرفت که در دوره‏‌‏ی صفوی، بار دیگر عصر نوین و درخشانی در هنر ‏ایران طلوع کرد. در هر دوره، هنری که در نوع خود زیبا و کامل بوده پدیدار شده است. ‏در قرن دهم قمری هنرمندان ایران به مزایا و نتایج تازه‏‌‏ای دست یافتند. در آن دوره ‏قالی‏‌‏هایی بافته شده که تا آن تاریخ نظیر نداشته است. در فلزکاری عصر صفوی، بر ‏پایه‏‌‏ی سنت‏‌‏های قدیم و مهارت فلزکاران این دوره، هنرمندان چیره‏‌‏دستی مجال ظهور ‏یافتند. مصنوعات طلاکاری، نقره‏‌‏کاری و برنج‏‌‏سازی رونق بسیار داشت و آهن و فولاد نیز ‏گاه طلا و نقره‏‌‏کوب می‏‌‏شد. طراحان و نقاشان، این زمان با ابداع شیوه‏‌‏های جدید، ‏موازین تازه‏‌‏ای در سبک‏‌‏های خود ایجاد کردند. در نقره‏‌‏کوبی و حکاکی ظروف، پایه‏‌‏های ‏شمعدان یا بخوردان‏‌‏ها، نوشتار اشعار فارسی به خطوط خوش نستعلیق جایگزین کتیبه‏‌‏های ‏عربیشد.
‏معماری ایران در دوره افشاریه و زندیه: ظهور نادرشاه افشار به سلطنت ‏صفویه خاتمه داد. با آن که در عالم سیاست به او اهمیت بسیار داده شده است. اما در
‏این دوره در عالم هنر پیشرفت چشم‏‌‏گیری دیده نمی‏‌‏شود؛ تنها زرگری و طلا و نیز ‏میناکاری ترقی داشته است. هم‏‌‏چنین بعضی از قرآن‏‌‏های نفیس مذهب در دست است که به ‏زمان نادر نسبت داده می‏‌‏شود، کاخ خورشید و برج‏‌‏های دیده‏‌‏بانی شهر کلات از هنر ‏معماری این دوره است. اندکی پس از مرگ نادر، کریم‏‌‏خان زند در شیراز مستقر شد و در ‏آن شهر عمارات بزرگی بنا نمود که به نام او مشهور است. از جمله‏‌‏ی آن‏‌‏ها، ارگ ‏کریم‏‌‏خان، مسجد، حمام و یک بازار است. از ویژگی های کاشی‏‌‏کاری این دوره، استفاده از ‏نوعی رنگ گل سرخ است که در زمان قبل دیده نمی‏‌‏شود. تزیینات کاشی‏‌‏کاری در بدنه‏‌‏ی ‏بناها از آجرهای کاشی و زمینه‏‌‏ی سفید بود. صورت شخصیت‏‌‏های رسمی، صحنه‏‌‏های هنرنمایی ‏رستم پهلوان ملی، شکار و دورنماها در کاشی‏‌‏کاری‏‌‏ها دیده می‏‌‏شوند.
‏در باره ویژگیهای و دستاوردهای معماری اصفهانی نکات زیر را می توان نام ‏برد34:
‏-‏ ‏ ساده شدن طرحها که در بیشتر ساختمانها ، فضا ها یا چهار پهلو ‏هستند
‏-‏ ‏ هندسه ساده و شکلها و خطهای شکسته بیشتر استفاده می شد
‏-‏ ‏ در تهرنگ ساختمانها نخیر و نهاز کمتر شد و لی ساخت گوشه های ‏پخ از این زمان آغاز ‏شد
‏-‏ ‏ پیمون بندی و بهره گیری از اندام ها و اندازه های یکسان
‏-‏ ‏ سادگی طرح در بنا ها هم آشکار گردید.
‏فصل دوم :
‏نگاه اجمالی
‏در دوران صفویه به علت توجه مخصوص سلاطین این سلسله به هنر ‏وضعیت و تشویق آنها تحولات زیادی در معماری ایرانی ایجاد گردید. فن معماری در این ‏دوره فوق‏‌‏العاده ترقی کرده و ابنیه‏‌‏های زیادی از قبیل ‏مساجد ‏و مقابر ائمه و پلها و کاخها ساخته شد ‏که امروزه نیز پابرجا هستند. قسمت اعظم شاهکارهای معماری دوران صفویه در
‏اصفهان ‏است و این شهر در آن دوره بسیار زیبا و دیدنی بوده است بطوری که سیاحان غربی در ‏سفرنامه‏‌‏هایشان از زیبایی اصفهان زیاد تعریف کرده‏‌‏اند. از جمله معماری‏‌‏های مهم ‏عصر صفوی ‏در اینجا بررسی می‏‌‏شود.
‏عالی قاپو ‏چهل ستون ‏پل اللّهوردیخان ‏پل ‏خواجو ‏چهار باغ ‏میدان شاه ‏مسجد شاه ‏مدرسه چهار باغ ‏کاخ هشت بهشت در اصفهان کاخ عالی‏‌‏قاپو قزوین
‏وقتی شاه عباس اصفهان را پایتخت خود قرار
‏داد، نقشه جدیدی برای شهر طرح کرد: خیابان بزرگ و معروف چهارباغ را او ساخت و طرفین خیابان را دستور داد درخت بکارند. این خیابان به پل بزرگی که روی زاینده رود است، می‌رسد. در میانه شهر، میدان بزرگ «نقش جهان» قرار دارد. مسجد امام (شاه) درسمت جنوب و قصر عالی‌قاپو در مغرب و مسجد شیخ لطف‌الله در مشرق و سردر بازار قیصریه در شمال آن جای گرفته‌اند. این میدان جای چوگان‌بازی بوده و دروازه‌های سنگی که برای این بازی ساخته شده، هنوز در دو سوی میدان موجود است. در چهار سوی این میدان قریب دویست باب حجرات در دو طبقه ساخته شده است.
‏عالی‏‌‏قاپو با ایوان بلند آن در مغرب میدان جای دارد. عالی‏‌‏قاپو دارای جلوخان و شش طبقه ساختمان است که در هر طبقه تزیینات و گچبری و نقاشی موجود است. ایوان رفیع آن با ستونهای چوبی وسقف خاتم نیز بسیار جالب است.
‏سردر بازار، بخش شمالی، علاوه بر کاشیکاری زیبا، مجالس نقاشی زیبایی دارد که قسمتی از آن شامل تصاویر جنگ شاه عباس با ازبکان و مجالس بزم شاهی است.

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.

دانلود معماری روم 14ص

معماری روم 14ص

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 10
حجم فایل: 19 کیلوبایت
قیمت: 8000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 10 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معمار‏ی‏ روم
‏ قدرت روم که پس از اتروسکها بر ا‏ی‏تال‏ی‏ا‏ حاکم و جانش‏ی‏ن‏ ا‏ی‏شان‏ شد. اقوام ست‏ی‏زه‏ ا‏ی‏تال‏ی‏ا‏ را مط‏ی‏ع‏ حکومت واحد روم گردان‏ی‏ده‏ و سرانجام ملتها‏ی‏ اروپا‏ی‏ غرب‏ی‏ و مد‏ی‏ترانه‏ و خاور نزد‏ی‏ک‏ را در ز‏ی‏ر‏ پرچم امپراطور روم گرد آورد .که به گفته مورخ بزرگ روم « انقلاب‏ی‏ پد‏ی‏د‏ آورد که ‏تا‏ ابد در ‏ی‏اد‏ ها خواهد ماند ،و امروز ن‏ی‏ز‏ ملتها آ« را احساسا م‏ی‏ کنند.» در واقع اگر در بررس‏ی‏ امروزمان م‏ی‏ ب‏ی‏ن‏ی‏م‏ که نبوغ ‏ی‏ونانن‏ی‏ن‏ با تابش هر چه ب‏ی‏ش‏ تر در عرصه هنر ،علم ، فلسفه ، تار‏ی‏خ،‏ و به طور کل‏ی‏ در قلمرو عقل و تخ‏یی‏ل‏ م‏ی‏ درخش‏ی‏د‏ نبوغ روم‏ی‏ در عرصه فعال‏ی‏تها‏ی‏ دن‏ی‏و‏ی‏ حقوق و کشوردار‏ی‏ پر تو افکن‏ی‏ م‏ی‏ کند 15 .و به اعتقاد بس‏ی‏ار‏ی‏ د‏ی‏گر‏ هنر روم‏ی‏ از هنر ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ متولد گرد‏ی‏د،هنر‏ روم‏ی‏ به واقع انتشار دهنده م‏ی‏راث‏ هنر ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ بوده است16. و هر چند عده ا‏ی‏ اعتقاد بر ا‏ی‏ن‏ دارند که معمار‏ی‏ روم‏ی‏ ر‏ی‏شه‏ در معمار‏ی‏ اترور‏ی‏ا‏یی‏ داشته است اما در واقع دارا‏ی‏ خصوص‏ی‏ات‏ی‏ ‏ی‏و‏ نان‏ی‏ مآب‏ی‏ بوده است 17 .
‏اما‏ آنچه که معمار‏ی‏ روم‏ی‏ را متما‏ی‏ز‏ از معمار‏ی‏ اقوام د‏ی‏گر‏ همچون ‏ی‏ونان‏ی‏ان‏ م‏ی‏کنند‏ را شا‏ی‏د‏ بتوان به صورت ذ‏ی‏ل‏ توج‏ی‏ح‏ کرد . که در واقع تمرکز قدرت ها‏ی‏ نظام‏ی‏ مال‏ی‏ و ادار‏ی‏ روم باستان، د‏ی‏ر‏ تر با تمرکز توان علم‏ی‏ و فرهنگ‏ی‏ همراه شد و چنان که دانسته شده است، مدت‏ی‏،‏ توانمن‏دتر‏ی‏ن‏ شخص‏ی‏تها‏ی‏ زبده، دانش و هنر زمان، را از دور و نزد‏ی‏ک‏ جذب خود کرده است .و ا‏ی‏ن‏ امر تا آنجا که به تول‏ی‏د‏ فضا‏ی‏ معمار‏ی‏ و به و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ آن باز م‏ی‏ گرداند دارا‏ی‏ پ‏ی‏اوردها‏یی‏ به شرح ذ‏ی‏ل‏ است18:
‏-توان اجرا‏یی‏ متک‏ی‏ بر ثروتها‏ی‏ ماد‏ی‏ با ‏ی‏ا‏ ب‏ی‏ ( رشادتها‏ی‏ که به روم‏ی‏ان‏ نسبت داده شده است) بر سا‏ی‏ر‏ تلاشها مقدم بوده و رشد دهنده و بر انگ‏ی‏زاننده‏ تول‏ی‏د‏ در زم‏ی‏نه‏ ها‏ی‏ د‏ی‏گر‏ است .
‏- آنچه پ‏ی‏شتر‏ در جهان ‏ی‏ا‏ از حوزه پر تحرک مد‏ی‏ترانه‏ شق‏ی‏ با فراست و ظرافت ساده پرداخته شده بود و به همراه دستا آوردها‏ی‏ اتروسکها تنها فضاها‏یی‏ را به شمار م‏ی‏ آورد که م‏ی‏ توانستند مورد بهره وردار‏ی‏ سر‏ی‏ع‏ حکومت تازه به قدرت رس‏ی‏ده‏ قرار گ‏ی‏رند‏ . شور و ذوق‏ی‏ که از تحرک اجت‏ماع‏ی‏ و از امکانات ماد‏ی‏ و اجرا بهره م‏ی‏ برد و از ا‏ی‏نها‏ منبعث م‏ی‏ نمود به تدر
‏ی‏ج‏ به تول‏ی‏دات‏ تازه ا‏ی‏ در معمار‏ی‏ ، مجسمه ساز‏ی‏،‏ نقاش‏ی‏،‏ موس‏ی‏ق‏ی‏ ، نما‏ی‏ش،‏ رقص و شعر منته‏ی‏ شد که دارا‏ی‏ اصالت بودند و توانستند بپا‏ی‏ند‏ .
‏ اما آنچه در ا‏ی‏ن‏ نوشتار مورد اهم‏ی‏ت‏ است و مورد اصل‏ی‏ بحث ن‏ی‏ز‏ م‏ی‏ باشد و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ روم‏ی‏ م‏ی‏ باشد که از مجموعه گوناگون و پر شمار معمار‏ی‏ ها‏ی‏ روم‏ی‏ن‏ ب‏ی‏رون‏ مزنند که به عبارت‏ی‏ م‏ی‏توان‏ ا‏ی‏ن‏ گونه دسته بند‏ی‏ نمود19 : پر شمار‏ی‏ گونه ها‏ی‏ معمار‏ی‏ ،گستره بودن حجم ها‏ی‏ معمار‏ی‏ و ش‏کفته‏ شدن در صور هندس‏ی‏ و اتکاء به س‏ی‏ستم‏ ساختمانها و استخوانبند‏ی‏ بناها به فنون‏ی‏ ‏ی‏کسره‏ و نو و بر خوردار از کارا‏یی‏ گسترده که به مختصر در باره هر‏ی‏ک‏ چند سطر‏ی‏ را در ادامه خواه‏ی‏م‏ نوشت.
‏
‏پر‏ شمار‏ی‏ گونه ها‏ی‏ معمار‏ی
‏گسترش‏ پر شتاب سلطه رو م‏ی‏ان‏ باستان باعث گرد‏ی‏د‏ که تر ت‏ی‏ب‏ی‏ متداول و همه گ‏ی‏ر‏ و شکل‏ی‏ مجلل در معمار‏ی‏ به وجود آورنند و هر آنچه را که م‏ی‏ خواستند بزرگ م‏ی‏ ساختند و در ساختن آن هم درنگ نم‏ی‏ کردند ا‏ی‏ن‏ روح‏ی‏ه‏ روم‏ی‏ان‏ در صورت‏ی‏ برا‏ی‏ بوم‏ی‏ان‏ سرزم‏ی‏نها‏ی‏ تسخ‏ی‏ر‏ شده مقبول م‏ی‏ افتاد که با رنگ و بو‏ی‏ محل‏ی‏ آم‏ی‏زش‏ پ‏ی‏دا‏ م‏ی‏کرد‏ .که پ‏ی‏دا‏ی‏ش‏ ا‏ی‏ن‏ بناها با مداخله که در وضع عموم‏ی‏ شهر ها به وجود م‏ی‏ آورد تحرک و پو‏ی‏ا‏یی‏ جد‏ی‏د‏ی‏ به شهرها م‏ی‏ بخش‏ی‏د‏ به طر‏ی‏ق‏ی‏ که آبراه ها ،حمامها ، ورزشگاها ،آمف‏ی‏ تئاتر ها و... دارا‏ی‏ گوناگون‏ی‏ فراوان‏ی‏ گرد‏ی‏د‏ و انواع مختلف‏ی‏ به خو‏د‏ گرفت. ا‏ی‏ن‏ تنوع تنها در راستا‏ی‏ اصل‏ی‏ کاربر‏ی‏،‏ رده بند‏ی‏ بناها ممکن م‏ی‏ شد و نه در مجموعه ا‏ی‏ از و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ که تاث‏ی‏ر‏ پذ‏ی‏ر‏ی‏ شد‏ی‏د‏ از عوامل محل‏ی‏ ن‏ی‏ز‏ در بگ‏ی‏رد‏.ا‏ی‏ن‏ گونه مسائل باعث گرد‏ی‏د‏ که پر شمار‏ی‏ گونه ها‏ی‏ بناها را در دوران روم‏ی‏ان‏ داشته باش‏ی‏م‏ که ‏ی‏ک‏ی‏ از و‏ی‏ژگ‏ی‏ها‏ی‏ اص‏ل‏ی‏ معمار‏ی‏ آنان به شمار م‏ی‏ آ‏ی‏د‏ که همراه و همزاد با تحرک اجتماع‏ی‏ و فرهنگ‏ی‏ ،اقتصاد‏ی‏ است و نمود‏ی‏ از شکوفا‏یی‏ ‏ی‏ک‏ تمدن است.
‏گستردگ‏ی‏ حجم‏ی‏ بنا
‏ی‏ک‏ی‏ از نو آور‏ی‏ ها‏ی‏ رو م‏ی‏ان‏ در باب ترس‏ی‏م‏ ‏ی‏ا‏ تدو‏ی‏ن‏ پلان ولومتر‏ی‏ک‏ واحدها‏ی‏ معمار‏ی‏ شهر‏ی‏ ا‏ی‏ن‏ است که شالوده کالبد‏ی‏ بنا و در نت‏ی‏جه‏ شکل خارج‏ی‏ ‏ی‏ا‏ حجم آزاد را در تبع‏ی‏ت‏ از شالوده کار برد‏ی‏ بنا م‏ی‏ خواستند و در واقع معماران را وا م‏ی‏ داشتند تا خود را از تصور پلاست‏ی‏ک‏ و محد‏ود‏ هندس‏ی‏ برهانند و برخوردار‏ی‏ از آزاد‏ی‏ در تدو‏ی‏ن‏ نقشه را بر پ‏ی‏رو‏ی‏ از پوشش‏ی‏ ‏ی‏کپارچه‏ و پ‏ی‏وسته‏ را ترج‏ی‏ح‏ دهند.مسلما با توجه به مسائل بالا حجم ها‏ی‏ معمار‏ی‏ ‏ی‏ک‏ بنا‏ی‏ واحد ضمن بر خوردار‏ی‏ از ترت‏ی‏ب‏ و تدرج‏ی‏ که دارا‏ی‏ اصالت و ارزش کاربرد‏ی‏ است با ‏ی‏ک‏ د‏ی‏گر‏ ترک‏ی‏ب‏ شوند و ساختما‏ن‏ به شکل‏ی‏ ارگان‏ی‏ک‏ بر رور‏ی‏ زم‏ی‏ن‏ استقرار ‏ی‏ابد‏ که ا‏ی‏ن‏ کار مستلزم ا‏ی‏ن‏ است که ‏ی‏ک‏ بنا توسط معماران‏ی‏ ساخته و پرداخته نشود که دارا‏ی‏ سبک و روش خاص‏ی‏ هستند بلکه از ش‏ی‏وه‏ ها‏ی‏ فن‏ی‏ و اجرا‏یی‏ متداول و ن‏ی‏ز‏ در پ‏ی‏رو‏ی‏ مستق‏ی‏م‏ از دولت عمل کنند و د‏ی‏گر‏ همچون ‏ی‏و‏ نان‏ی‏ان‏ پ‏ی‏ جو‏ی‏ ا‏ی‏نکه‏ نگاه ب‏ی‏ننده‏ را به ‏ی‏ک‏ نما‏ی‏ خاص توجه دهند نباشند .
‏با‏ توجه به سطور بالا برا‏ی‏ شناخت ‏ی‏ک‏ بنا‏ی‏ روم‏ی‏ به آنچه که درون آن اتفاق م‏ی‏ افتد با‏ی‏د‏ توجه کرد و عوامل داخل‏ی‏ آن را با‏ی‏د‏ مورد بررس‏ی‏ قرار داد.تا بتوان به درک صح‏ی‏ح‏ی‏ از آن داشت.
‏فنون‏ اول‏ی‏ه‏ ساختمان
‏روم‏ی‏ان‏ به منظور بر پا‏یی‏ بناها‏ی‏ خود از روشها و فنون خاص‏ی‏ بهره م‏ی‏ گرفتند و با توجه به ا‏ی‏نکه‏ ا‏ی‏ن‏ فنون تاث‏ی‏ر‏ به سزا‏یی‏ در شکل بنا ها داشته و در زم‏ی‏نه‏ روان شناخت‏ی‏ معمار‏ی‏ ن‏ی‏ز‏ اثر گذار بوده که اشره به آن ب‏ی‏ فا‏ی‏ده‏ نم‏ی‏ باشدمخصوصا که ا‏ی‏ن‏ وجوه مشخصه معمار‏ی‏ روم‏ی‏ م‏ی‏ باش‏د‏ که م‏ی‏ توان چن‏ی‏ن‏ دسته بند‏ی‏ کرد:
‏-اوپوس کو آدراتوم.که عبارت است از سنگها‏ی‏ چهار گوش تراش که معمولا منظم اند و گاه تراش کامل ،که به صورت افق‏ی‏ کنار ‏ی‏کد‏ی‏گر‏ قرار داده م‏ی‏ شدندکه علاوه بر کارا‏یی‏ ها‏ی‏ ساده در ساختن قوسها و پوششها‏ی‏ گهوارها‏ی‏ به کار م‏ی‏ رفته است.
‏-اوپوس س‏ی‏ل‏ی‏کئوم‏. عبارت است از د‏ی‏وار‏ی‏ که سنگها‏ی‏ به شکل نا منظم و دارا‏ی‏ اندازه ها‏ی‏ جور وا جور بنا م‏ی‏ شده است.
‏-اوپوس کمنت‏ی‏ کئوم. عبارت است از ترک‏ی‏ب‏ی‏ از لاشه سنگها‏ی‏ نا منظم و گاه خرد‏ی‏ که به وس‏ی‏له‏ ملات به ‏ی‏کد‏ی‏گر‏ م‏ی‏ چسبند و شکل‏ی‏ کم وب‏ی‏ش‏ ‏ی‏کنواخت‏ و ‏ی‏ک‏ پارچه م‏ی‏ ‏ی‏ابند‏ که در موارد پ‏ی‏شرفته‏ برا‏ی‏ تعب‏ی‏ه‏ پوششها استفاده م‏ی‏ گرد‏ی‏د‏.
‏-اوپوس لاتر‏ی‏ک‏ی‏وم‏. که روش به کار بردن خشت خام و آجرها‏یی‏ که در کوره پخته شده اند در بنا‏ی‏ پ‏ی‏کره‏ ها‏ی‏ ساختمان‏ی‏ مبتن‏ی‏ است.
‏ب‏ی‏شتر‏ی‏ن‏ و ‏ی‏ا‏ نوتر‏ی‏ن‏ ابداع ساختمان‏ی‏ روم‏ی‏ان‏ را در بنا‏ی‏ قوسها و طاقها ‏ی‏ منحن‏ی‏ شکل م‏ی‏ ‏ی‏اب‏ی‏م‏ که تناسب و اندازه ها‏یی‏ هستند همزمانپاسخگو به ن‏ی‏ازها‏ی‏ فن‏ی‏ و کاربرد‏ی‏ و ز‏ی‏باشناخت‏ی‏ .
‏ب‏ی‏شتر‏ ساختن و تند ساختن دور‏ی‏ جستن از تلاش ها‏ی‏ نظر‏ی‏ خالص در زم‏ی‏نه‏ مدلها‏ی‏ کاربرد‏ی‏ و س‏ی‏تم‏ ها‏ی‏ اندازه گذار‏ی‏ معطوف به شکل ظاهر‏ی‏ بنا ها، پاسخ گو‏یی‏ به ن‏ی‏ازها‏ی

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.

دانلود معماری باروک

معماری باروک

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 17
حجم فایل: 488 کیلوبایت
قیمت: 8000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 17 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏1
‏سبک ‏معماری باروک‏ ‏از ویکیپدیا ‏، دایره المعارف رایگان
‏برای سبک‏ ‏باروک در مفهومی کلی تر به باروک‏ مراجعه شود.
‏ ‏ ‏معماری باروک، دراوایل قرن هفهم در ایتایلا شروع شد، لغت روم‏ انسان گرایی (humanist Roman‏) معماری رنسانس رابه خود گرفت ‏و آن را ‏و آن رابه سبک ‏جد‏ید بیانی ، تئاتری ، مجسمه سازی‏ مورد استفاده قرار داد.
‏ که بیانگر پیروزی کلیسای و‏دولت معتقد به ‏قوای نامحدود الهی بود. اهتمامات معماری ‏جدید برای رنگ، نور و سایه‏ ارزش های مجسمه س‏ازی سبک معماری باروک را مشصخه‏ گذاری می‏ کند. اما وقتی که‏ رنسانس روی ثروت ‏و قدرت محکمه های ایتالیا ‏حاکم شد و ترکیب از نیروهای سکول‏ار و مذهبی گردید، م‏عماری باروک حداقل به طور مستقیم‏ به حرکت ‏ضد اصطلاح‏ات ،حرکت که در کلیسای کاتولیک برای اصلاح ‏کردن خو‏دش درپاسخ به اصلاحات پروتستان‏ بود م‏رتبط می شد.معمولاًشورای ترنت(trent ‏)‏( 1563-1545) بعنوان آغا‏ز‏گر ضد اصلاحات ‏مطرح شد.
‏ باروک ‏به‏ یک نیاز برای معماری تبدیل ‏شد ‏که‏ از یک طرف در احساسات عواطف قابل دسترس ‏تربود و از طرف دیگر‏نمود هویدای ثروت و قدرت ‏کلی‏سا بود. سبک جدیدخود رابه‏ طورخاص در بافت ‏ترکیبات ‏مذه‏بی جدید مانند‏ تیتنیز ( Teatines‏) و سیوعیون (sesuits‏) ‏نشان داد که هدف‏ آن بهبود دادن‏ پارسایی و پرهیز کاری‏ مردم بود.‏تا اواسط قرن هفدهم سبک معماری باروک‏ تجل‏ی سکولار خود را به صورت‏ کاخ های ب‏زرگ بدست آورد که‏ اولین آنها ‏در فراسنه به نام ( Chateau de maisons‏) (سال 1647) نزدیک‏ پاریس از فرانیس من استار بود‏ ‏و پس در سراسر اروپا ‏گسترش داشت.
‏ ‏فهرست
‏ ‏1- پیشگامان و شخصیت های معماری باروک
‏ ‏ ‏1-1. باروک و استعمارگری
‏کلیسای با سالن بزرگ کلیسای جامع نوترم دلم دُ کوبک رانشان می دهد
‏ ‏2- روم و جنوب ایتالیا
‏ ‏ ‏3- ایتالیای شمالی
‏ ‏4- فرانسه
‏ ‏5- جزیزه مالت
‏ ‏ ‏6- هند
‏ ‏7- بلژیک
‏ ‏8- انگلستان
‏ ‏ ‏9- اسکاندیناوی
‏ ‏10- امپراطور مقدس مریم
‏ ‏ ‏11- بازار مشترک لهستان - لیتوانی
‏ ‏12- مجارستان ورومان
‏ ‏13- روسیه
‏ ‏14- پرتغال و برزیل
‏ ‏15- اسپانیا و بلژیک
‏ ‏ ‏16- اسپانیا آمرکیا
‏ ‏17- ترکیه
‏ ‏18- منابع دیگر
‏ ‏ ‏19- نکات قابل توجه
‏پیشگامان و شخصیت ‏های معماری باروک
‏ ساختمان های رومی قدیمی میشل ‏انجلو ب‏طور‏خاص کلیسای دارای سالن بزرگ ‏ست پتیر ‏را می توانپیشگام معماری باروک درنظرگرفت‏ به گو‏نه ای که طراحی آن شامل مجموعه بسیار بزرگ می باشد‏که قبلاً ناشناخته بوده است .
‏
‏ ‏دانش آموز او‏جیاکومودُلاپور ت‏ا ‏(Glacomo della porta‏) این‏ کار را در روم به
‏ ‏ ‏ ‏طور خاص در‏سر در کلیسای‏ سیوع‏یون حضرت ‏مسیح ادامه داد‏که ب‏ط‏و‏ر‏ ‏مستقیم‏
‏ ‏ ‏به مهمترین‏ سردر کلیسا سبک معماری اولیه‏ باروک ‏........ ش‏ـود که سانتاسـوز انا
‏ ‏توسط کارلو ‏مادر‏نو می باشد. در قرن هفده‏ـ‏م سب‏ـ‏ک‏ باروک ‏در‏ س‏ـ‏راس‏ـ‏ر اروپا و
‏ ‏ ‏آمریکا ی لاتین ‏گسترش یافت ‏در ‏آنجا‏ به طور خاص توسط طرفداران ‏سیوعیون‏
‏ ‏ارتقاء داده شد .
‏قصر ترنر (آلمان)
‏رانشان میدهد.
‏ ‏ ‏ مشخصه های مهم‏ معماری باروک شامل موارد ذیل ‏می شود:
‏3
‏ *‏سالن های طولانی و باریک‏ که توسط شکل های گسترده تر و گاهی اوقات ‏
‏ ‏ ‏دایره ای جایگزین ‏می شوند.
‏ * ‏........ نمایش و مهیج از نور، خوا از کنتراست های قوی نور- و ‏–‏ سایه‏ ، ا‏ثرات
‏ ‏ ‏مربوط به نقاشی سیاه قلم ‏(یع‏نی کلیسای صومعه و ستن برگ) یا ‏نور پردازی
‏ ‏هماهنگ بوسیله چندین ‏پنجره ( یعنی کلیسای صومعه وین‏ گارتن)
‏ ‏ *‏استفاده ‏وافر و زیاد از تزئینات‏( puttos‏ ساخته شده از‏چوب که غالباً طلا کاری
‏ ‏شده ‏می باشد) گچ بری یا گچ و سیمان ‏، سنگ مرمر با نمای صیقلی ).
‏ ‏ ‏ *‏ نقاشی های آبرنگی خیلی بزرگ‏ روی سقف
‏ *‏سردر خارجی غالباً دارای مشخصه برآمدگی مرکزی مهیج و نمایش می یابد.
‏ ‏ *‏ق‏سمت‏ داخلی غالباً بیش از یک پوسته نقاشی و مجسمه سازی ندارد ( به طور
‏ ‏خاص در معماری کهن باروک )
‏ *‏اثرات فریبنده مانند " Trompe l oeil‏: و ترکیب نقاشی و معماری
‏ *‏ ترکیب معماری باروک Bavarian‏ چک ، لهستان و اکراین سبدهای
‏ ‏ ‏طلایی و فور زیادی دارد.
‏ *ستون‏ های تثلیث مقدس و ( Marian‏) درکشورهای دارای مذهب کاتوکلیک
‏ ‏ برپا می شوند که غابلاً بخاطر ‏............‏ ‏برای پایان یافتن لوح منقوش می باشد.
‏معماری باروک و استعار
‏ گرچه تمایل به این صورت بوده استکه معماری باروک بعنوان پدیده ای اروپایی درنظر گرفته شود، شخص نبایدفراموش کند که آن با شروع استعمار اروپایی همراه و در درون آن قرار دارد. مستعمره ها ‏به توسعه دولت های متمرکز و قوی با اسپانیا و فرانسه نیاز داشتندپس اولی‏ن حرکت در این سمت قرار گرفت. ‏استعمار باعث پید‏ایش مقادیر بسیار بزرگی از ثروت ‏نه فقط به صورت نقره که ا زمعادن بوسیوی ‏، مکزیک و جاههای دیگر استخراج ‏می شد بلکه همینطور به صورت تجارت‏ حا‏صل شده ‏در کالا هایی مانند شکر، تبناک‏و و غیره بود. نیاز برای کنترل‏ مسیرهای تجاری ، ان‏حصارهای تجاری و برده ‏داری بطور خاص توسط فرانسه ‏در ................. قرن هفدهم کنترل می شد و چرخه تقریباً بی پایانی از جنگ ها را‏بین قدرت های مستعمر اتی : جنگ ‏های مذهبی فرانسه، جنگ ‏سی ساله(1678و1648) جنگ فرانسه ، اسپانیا‏ ( 1653) جنگ هلند ( 1678-1672) و غیره کنترل می شد.
‏ سوء تدبیراولیه ثروت‏ مستعمراتی توسط اسپانیولی ها باعث شد که آنها در قرن شانزدهم ( 1557و 1560) ‏دچار ورشکستگی شدند و فقط صورت‏ ‏محدود در قرن بعدی خودرا ترمیم سازند.
‏ این نشان می دهد که چرا سبک‏ باروک گرچه ‏باشدت در اسپانیا توسعه یافت در حیطه ی بسیار گسترده ای بود.‏ در ‏اسپانیا معماری سطوح و‏سردرها ‏برخلاف فرانسه و اتریش است ‏که در آنجا شاهد ساخت قصرها و صومعه های بسیار بزرگ‏ی هستیم ‏.
‏برخلاف اسپانیا‏ ، فرانسه در دوران جانباستیک کلبرت ( 1683-1619)‏ وزیر مالی صنعتی کردن اقتصاد ‏ خودرا آغاز کرده بود و بنابراین‏ می توانست حداقل ‏در ابتدا اولین بانی های جریان سرمایه باشد. درحالی که این برای صنعت ساختمانی‏ دهند، خوب بود، سرمای‏ه ‏جدید باعث تورم شد که مانند آن هرگز قبلاً ت‏رجبه نشد بود . اساساً پولداران‏ پولدارتر شدند و فقیران فقیر تر شدند . ‏روم به تعداد خانه به ‏دوشان از کلیسای های مجلل جدید برخوردار شده بود.
‏روم و ایتالیای جنوبی
‏ ‏ معماری مقدس در دوره ی باروک‏ آغاز شروع خودرا در نمونه والگوی ایتالیایی از کلیسای دارای سالن دراز با گنبد‏ صلیبی و با تالار مرکزی کلیسا بود. یکی از اولین‏ ساختارهای روسی که با معاهده های روش گرایی شکسته شد در رُسو ( Gesu‏) نمونه گذاری میشد که کلیسای سانترسوزایا بود‏ و‏ توسط کارلومادرنو طراحی و ساخته شد. سبک ................. ستونها
‏3
‏، نیم ستونها ‏، ابنارهای مرکز‏ی و پیشامدگی و دکوراسیون تراکم ‏مرکزی پیچید‏گی رابه ساختار اضافه می کرد. یک‏ سرزنده ی ابتدایی با قوانین طرح کلاسیک وجود داشت که هنوز‏دقت خودرا حفظ میکرد .آنها از سقف ها گنبدی برخوردار بودند.
‏همان تأکید‏ روی انعطاف ، تداوم و تأثیرات ‏نمایشی در کار پیترورا کورتوبا توسط سانلاکا ، سانتا ، مارتینا ( 1635) وسانتاماریا، دولاپاس (1656)‏ نشان داده شد کاملا بدیهی بود.‏ ساختمان دوم با پره های مقعر طراحی شده بود تا نمای تئاتری را شبیه ساز می کنند ، به سمت ‏جلو آورده شده بود تا یک میدان‏ و بازار کوچک در جلوی ‏آ‏ن را پر‏کند . دیگر اثرات رومی در آن ‏دروه نیز به سبک تئاتری فر ا‏گیرشده بودند و نمای شهر اطراف ‏رابه صورت‏ نمایی از محیط تئاتری برجسته ی ساختند.
‏ ‏شایدبهترین مثال شناخته شده از این رروش میدان ذوزنقه ای ‏سنت پیترز می باشدکه به عنوان ‏شاهکار تئاتر باروک مورد توجه ‏قرار گ‏رفته است. میدان بادو ردیف ستون ‏می باشد و ت‏وسط جیان روانزو برمبنی روی یک‏ مقیاس بسیار بزرگ بی‏ مانند طراحی شده است تا متناسب با فضا باشد و احساسات هیبت‏ را در برداشته ‏باشد.طرح دلخواه بر.............کلیسای بیضی شکل رنگارنگ سنت آندری ال گرین آل( 1658) بوده است که محراب رفیع و گنبد بلندش نمونه ی م‏تمرکزی از معماری جدید را فراهم ‏می سازد. ایده ی او در ارتباط با خانه ی شهری باروک توسط بالازوبار برنسی ( 1629) و بالازوچیگی - اروش کالچی( 1664‏) ‏که هردو در روم می باشند نمونه ‏گذاری می شود.
‏ رقیب ‏اصلی برینی در پایتخت ‏پاپ‏ی، فرانسسکو برمینی بود که طرح ‏های او‏ ‏از س‏ـ‏اخت‏ـ‏اره‏ـ‏ای
‏ منظم جهان تیم ‏در رنسانس حتی به صورت نمایشی تر تفاوت داشت ‏با توجه به اینـکه ‏توس‏ـ‏ط
‏ نسل های بعدی به عنوان یک انقلاب در معم‏اری مورد تحسین قرار گرفتـه اسـت ‏برومی‏ـ‏ن روش
‏ ( ‏دارای شکل‏ انسان‏ 1 ) قرن ‏شانزدهم را محکوم ‏می کرد در پی این بود که طرح معماری خود
‏رابرپایه اشکال هندسی پیچیده قرار دهد. ‏به نظر رسید فضای ‏معماری بر......... وقتی که لازم‏ شود
‏ انبساط یا انقباض داشته باشد، و این قرابت و همریشگی را باسبک گذشته میشل‏ انجلو نشان میداد.
‏ ش‏اهکار مجسمه ای و شمایلی او یک ‏کلیسای کوچ‏ک سان کارلواله کوداتروهانتین می باشدکه با طرح
‏ بیضی شکل موج دار سبک های پیچیده ی مقعر و‏محدب متمایز می باشن‏د اثر بعدتر‏«‏سانت ایووآلا اس
‏سانت آیودالا بین زا: فرانسکو بارومین
‏پین ‏زا‏»‏ همان ناسازگاری از سطح صاف ‏و حالت‏ های سرزنده رانشان میدهد که ‏توسط گنبد نانوسی در
‏بارکنی‏ شکل خلاصه‏ می شود.
‏بعداز مرگ ‏برمین د‏ر سال 1680 ، کارلو فانتانا به‏ عنوان پرنفوذ ترین معمار مطرح‏ ‏شد که در روم کار می کرد سبک اولیه‏ او با مشخصه ی سردر کمی مقعر سان مارسلو آن کورسو را داشت .‏ روش آکادمیکی فانتانا ‏گرچه از ‏قوه ی هوش خیره کنندگان قبلی او در روم برخوردار نبود تأثی‏ر قابل‏ توجهی روی معماری باروک هم از طریق دست ‏نوشته های فراوان ‏ و هم از طریق تعدادی از معماران‏ بود که آموزش داده بود و کسانی بود که‏ ایده های باروک‏ ‏را در سراسر اروپای قرن هیجدهم ‏منتشر ساختند.‏
‏ قرن هیجدهم پایتخت جهان‏ معمار‏ی اروپا بود که از روم به پاریس منتقل ‏شد. روکوکوی ایتالیایی‏ ‏که از دهه ی 1720 ب‏ه بعد‏ در ر‏وم شکوفا‏شد عیناً با ایده های ..................‏ تأ‏ثیر گرفته بود. با استعدا ترین معماران فعال در روم - فرانسسکو سنگ‏ تیس ( استپ هار اسپانیایی،172‏3) وفیلیپور اگازینی(پیزاسانت ‏ایگنازیو، 1727) ت‏أثیر کمی خارج ازکشوربومی خود‏ داشته اند ‏همان ‏طور ‏که تعداد زیادی از فعالان معماری باروک سیسیل شامل‏ جیووانی با تیس تا واکارینی، آندری آلما وجیوست و نانزیو مار وگ لیا‏ این‏ کار را انجام دادند.
‏ ‏ ‏آخرین ‏مرحله از معماری که درایتالیا با کاخ ‏ک‏سرتای سویی جی وان ویت‏ ‏سی
‏ مشخصه‏ ‏ ‏گذاری‏ ‏ می شود ‏که‏ بزرگتری‏ن ساختمان بنا‏ ‏شده‏ در‏ ‏ ‏اروپا‏ ‏در‏ ‏ قرن
‏ ‏ ‏ هیجدهم می باشد. مدیون مدلهای معاصر فرانسوی و اسپانیایی می باشد کاخ‏
‏ ‏ ‏بامهارت به چشم اندازو منظره مربوط می شود د‏ر ناپلزوکس‏ـرتا‏، و ان ویک ‏لی
‏ ‏سبک‏ آکادمیکی‏ کلاسیکی فوقی با توجه به یسکان ‏به زیبایی شناسی و
‏ ‏ ‏مهندسی ان‏جام داد. سبکی است ‏که انتقال ساده ای به‏ مکتب نوع ‏کلاسیک
‏ ‏را دربردارد.
‏
‏4
‏ ‏ ‏شمال ایتالیا
‏باسیلی کادی سوپرگا نزدیک تورین : فیلپوجا وارا
‏ ‏ ‏در‏ ‏شمال ایتالیا‏ ‏پادشاهان از‏ ‏خاندان سوومی به طور‏ ‏خاص سبک جدیدی را
‏ ‏گ‏رفته اند،انها یک ‏ت‏سلیس برلیانی از معماران‏ کانیو کارینی ،‏ فیلیپو جا وارار
‏ وبرنالدو ویتونی‏–‏ رابه ‏کار گرفتند تاجاه ‏طلبی سیاسی زیاد خودرا نشان ده‏ند
‏ ‏ ‏ وجایگاه پادشاهی ازسلطنت ‏دودمان خود را به ‏دست آورند.
‏ کارینی یک ‏را‏هبه ی پیرو ارسطو بود که تعداد زیادی از سنت هاشامل معماری گوتیک ‏را ت‏رکیب ساخت تا‏ ساختار معماری غیر منطقی را پدیدآورد که به خاطر ستو‏نهای بیضی شکل و‏سرد‏ر‏های غ‏یر متعارفشان قابل توجه بودند .برپایه ی یافته های از هندسه‏ و استرو تومی (sterotomy‏) معاصر ، گراینی مفهوم معماری کج (architectura oblique‏) ‏را ساخت که به سبک برومینی هم ‏از لحاظ تئوریکی و هم ‏از‏ لحاظ جسارت ساختاری نزدیک‏ بود. ‏بازالاکاری نانوی مربوط به گراین (1679) رزرق وبرق دارترین کاربرد مربوط به سبک باروک برای خانه ی خصوصی در قرن هفدهم بوده است.
‏ اشکال مایع، جزئیات بدون‏ وزن و جبنه های هوایی معماری ........ رااز هنر ر‏.کوکو بینی گرفته ست گرچه اقدام‏ او کاملاً درحیطه ای فراتر از ‏تورین می باشد. جالب ترین طرح‏ های ........... برای ویکتور آمادونی‏س دوم از ساردنیا خلق شده است.‏ تأثیر بعدی باسیبیکاری سوپرگ‏ای او( 1717) از خط بالارونده آن‏ و مکان قرار‏ گرفتن ماهرانه ای ان رومی تپه بالای تورین می باشد. تزئینات ‏و نقوس اطراف آن بیان آزادتری را از شکل معماری در شکارگاه پادشاهی پالازنیادی استاپی نی ای ( 1729) را مورد تأکید قرار می دهد جا وار‏ار این شغل کوتاه اماپرحادثه را در مادریدتمام ‏کرد در آنجا او روی‏ کاخ های پادشاهی در له گرانجا و آارن ‏جوز کارکرد.
‏ درمیان ا‏فراد زیادی که عمیقاً با شکوه ‏و تنوع جادار و گار‏ینی تحت تأثیر قرار گرفته بودند ‏هیچ کدام مهم تراز برنالدو .................. نبودند‏ . این معمار ..............به خاطر‏ ظهور کلیساهای پر زرق و برق روکوکو به یاد اورده می شود، طرح های پیشرفته ی او غالباً دارای طاق های چند تایی ، ساختار در ساختار و گنبد در گنبد می باشند.
‏فرانسه
‏ مقاله اصلی : معماری باروک فرانسه
‏ مرکز معماری سکولار باروک، فرانسه بود . درآنجا 3 نما‏ی بالدار باز از کاخ به صورت‏ روشی ذوزنقه ای در اوایل قرن شانزدهم ساخته شد اما کاخ لوگرامبرگ از سولومان روبر‏اس بود که جهت متعالی و کلاسیک‏ را نشان دادکه معماری باروک فرانسه در پی پیدایش آن بود. برای اولین بار کورپ دوروجیس به عنوان نشان‏ ‏دادن سقف اصلی ساختمان مورد تأکید قرار داده شد. درحالی که با لهای کناری به صورت سلسله مراتبی که ارزش تر ‏بودند، به طور مقتضی معیار آنها ‏پایین ‏تر بود. ‏برج ق‏رون و سطی یی به طورکامل با ‏بر‏آمدگی ‏مرکزی به شکل در وازه ی سه طبقه تاریخی جایگزین شده بود.
‏ترکیب روبراس از عناصر سنتی فر‏انسه( یعنی سقف های شیروانی بلند‏ و خط سقفی پیچیده ) با اقتباس کاملا ایت‏الیایی (‏یعنی هاتی سازی همه جا‏موجود فروان گرفته ‏شده ازپالازو‏پی تی در فلورانس ) براین بودتا‏سبک ‏لوئیس XIII‏ را مشخ‏صه گزاری کنید. ‏شایدکامل ترین‏ ف‏رمول ساز روش جدید ‏فرانسومن‏ سار‏ت یک کمال‏ گرای خستگی ناپذیر بود‏ که براین بود تا ‏معماری باروک‏ ک‏امل‏ را به فرانسه وارد کند درطراحی اوبرای شاتودو مزون ( ک‏اخ خانه ها) ( 1642) ، من سارت ‏در هماهنگ ‏سازی فرایندهای دا‏نشگاهی معماری باروک موفق شد در‏حالی که‏ ‏احترام به خصیصه ها‏ی معماری بوت‏یک از‏سنت فرانسه ‏حفظ می کرد.
‏ کاخ ‏خانه ها(شکل) سنت ادامه دار از‏کاخ های‏ بعداز برون و سطـی قـرن شانـزدهم
‏ تاخانه های روستایی ویلایی قرن هیجدهم را‏نشان می دهد .ساختار‏ ‏ ‏شدیداً متقارن
‏ است ‏به طوری که ترتیبی در هر طبقه‏ به کار برده شده‏ ‏است که طور خاص به شکل
‏ نیم ستون ‏می باشدنمای ‏سردر تاج دارشده باسقف‏ بزرگ ‏شده ی جدا‏ با انعطاف قابل
‏ ملاحظه ای نم‏ود داردو مجموعه ی کلی مانند یک ‏سه بعدی می باشن‏ـ‏د .ساخت‏ـ‏اهای
‏ من سارت باباریکه هایی از اثرات ‏دکوراسیونی پراز شکوفه ‏می باشند‏بنابرای‏ـ‏ن نم‏ـ‏ودی
‏وو-لو-ویک تون،نزدیک پاریس : لوئس لوو و آندره لو‏ نوتر، 1661
‏ ا‏ز روم ‏معاصر هستند.تأثیر معماری باروک ‏ ایتالیایی وجود ‏ندارد و به حیطه ی تزئینات
‏دکوراسیونی واگذار شده است.
‏ ‏مرحله ی بعدی در توسعه ی معماری ساختمانی اروپایی شام‏ل تلفیق باغچه ها در ترکیب

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.

دانلود معماری آینده ومعمار

معماری آینده ومعمار

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 23
حجم فایل: 24 کیلوبایت
قیمت: 8000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 23 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معماری آینده ومعمار
‏معماری آینده ومعمار از آن روزی که معماران مصری ایده های اولیه ‏خود برای اهرام ثلاثه را احتمالا با چوبدستی در شنهای روان نقش کردند تا امروز بیش ‏از هزاران سال می گذرد.در این هراره ها، معماران همواره روشهای جدیدتر و کاملتری را ‏در تصویر نمودن، تجسم بخشیدن و معرفی کردن ایده های خلاقه خود برای خلق فضا های سه ‏بعدی آزموده اند.تجسم بخشیدنی که علاوه بر کمک به معمار برای معرفی تصورات مجازی ‏خود به دیگران، خود او را نیز در به دست آوردن درک درست تر از آنچه اندیشه یاری می ‏کرد. معماران نخست از هندسه و ابزار ترسیمی برای تفهیم ایده هایشان به دیگر گروه ‏های دست اندر کار نظیر کارفرمایان و پیمانکاران استفاده می کردند.پرسپکتیوها و ‏ترسیمات سه بعدی و سرانجام ماکت ها و مدلها ابزار بعدی برای تجسم بخشیدن به تصورات ‏ذهنی طراحان فضاهای معماری بوده اند. اما در عصر جدید با ورود کامپیوتر به عرصه ‏شبیه سازی فضای معماری، افقهای نوینی فراروی معماران گشوده شده است.چه این ابزار ‏جدید، علاوه بر اندازه ها و تناسبات،مصالح و رنگ و بافت را نیز به نمایش می ‏گذارند.نورها را باز آفرینی می کند و با جان بخشیدن به تصاویر و حرکت دادن به ‏آنها،پاره ای از وظایف مدل های حجمی نیز به دوش می کشد.کامپیوتر، ابزار قدرتمندی
‏است که می تواند نقش چند رسانه ای را در انتقال یک ایده از طراح به مخاطب ایفا کند. ‏سیر تجارب معماران در آزمودن روش های معرفی ایدهای فضاییشان در این هزارهها، سیر ‏تکاملی در دستیاب به روشهای چند رسانه ای برای بازآفرینی مجازی فضای معماری ‏است.سیری که هدف غایی ان بازآفرینی هر چه کاملتر و جامعتر و واقع نمایانه تر فضای ‏فضای معماری بر روی صورتی مجازی بوده است. مقوله "واقعیت مجازی" مدتهاست که ‏دلمشغولی اصلی طراحان سیساتم های مالتی مدیا در عرصه شبیه سازی است.تجربه ها و طاحی ‏هایی که در عرصه بازآفرینی واقعیت مجازی صورت گرفته اند،در تسخیر تمامی حواس انسان، ‏از بینایی و شنوایی گرفته تا لامسه . بویایی و حتی چشایی را در نظر دارند و می ‏کوشند قرارگیری تمام و کمال در یک محیط مجازی را همانند دیدن یک رویا، امکان پذیر ‏سازند. هم اینک، با کمک سنسورهایی که کلیه پیامهای محیطی را به نمامی حواس ما می ‏دهند و متقابلا دستورات حسی و حرکتی را از آنها دریافت می کنند، می توانیم در محیط ‏مجازی حضور یابیم.به هر سو که خواستیم حرکت کنیم.زوایای مختف محیط و اتفاقات جاری ‏در آن را به انتخاب خود ببینیم.صداهی موجود در محیط را بر حسب موقعیت خود و به
‏تناسبات جابجاییهایمان بشنویم.اشیا را لمس کنیم.بافت،نرمی و زبری،یا گرمی و سردی آن ‏ها را تجربه کنیم.بوهای پیرامون را استشمام کنیم و با رفتار و حرکت های خود بر ‏رویدادها تاثیر بگذاریم.در محیط واقعیت مجازی می توانیم صدای قدمهایمان را ‏بشنویم.می توانیم وزش نسیم را حس کنیم،می توانیم با دیگر افراد حقیقی (کاربران) یا ‏مجازی (سیستم) حاضر در محیط گقتگو و تعامل کنیم.و به تعبیری می توانیم زندگی کنیم. ‏اما اثرات این دستاورد تکنولوژیک، صرفا به معرفی و بیان معماری محدود نمی ‏شود."واقعیت مجازی" در تلفیق با امکانات شبکه گسترده اینترنت،قابلیتها و بالتبع ‏تحولاتی را در عرصه های مختلف زندگی شهری نظیر تجارت، آموزش و ... روی شبکه اینترنت ‏انجام می شوند.در شبکه می توان به مرکز تجاری مجازی قدم گذاشت.ویترین های هرکدام از ‏فروشگاه ها را دید.وارد فروشگاهی شد و اجناس را بررسی کرد . سپس با استفاده از کارت ‏اعتباری خرید کرد.می توان به یک اداره مجازی وارد شد.به قسمت مربوط به کار خود رفت ‏و سوالات مورد نظر را پرسید.یا فرمهای مورد نظر را دریافت وتکمیل کرد و کار خود را ‏به جریان انداخت.همچنین می توان در یک سالن مجازی موسیقی حضور یافت.صندلی مورد
‏علاقه را انتخاب کرد و اجرا را دید و شنید.و حتی می توان صندلی خود را ترک کرد و با ‏قرار گرفتن در کنار نوازنده، از نزدیک روش کار او را مشاهده کرد. اینترنت در شهرهای ‏آینده،بخش عمده ای از کاربری های شهری را در خود جای خواهد داد.تحول مفهوم شهر در ‏اثر این اتفاق تکنولوژیک،خود مقواه شهرسازانه ای است که از هم اکنون می توان جوانب ‏مختلف آن را دید و بدان پرداخت.اما در کنار این مسئله، نکته قابل توجه دیگری نیز ‏وجود دارد و آن شکل شمایل شهر مجازی جدیدی است که در شبکه به وجود آمده است.یقینا ‏این شهر مجازی نیازمند طراحی است.طراحی که جدا از ساختار ، هویت ادراکی-فضایی آن را ‏هم مورد توجه قرار دهد. طراحی این محیط ها بر مبنای تکنولوژی "واقعیت مجازی" را چه ‏کسانی انجام خواهند داد؟بی تردید معماران در شمار اصلیترین طراحان این محیط ها ‏خواهند بود.چه بسیاری از خصلت ها و قانونمندیهای حاکم در محیطهای واقعی و فیزیکی، ‏در محیط های مبتنی بر "واقعیت مجازی" نیز صدق می کند.اما قانونمندیهای فضایی حاکم ‏بر محیط "واقعیت مجازی" به قانونمندیهای محیط فیزیکی و واقعی محدود نیست.محیط "‏واقعیت مجازی" قانونمندیهای ویژه خود را دارد که شرایط و امکانات جدیدی را پیش روی

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.

دانلود معماری خراسانی

معماری خراسانی

فرمت فایل دانلودی: .zip
فرمت فایل اصلی: .doc
تعداد صفحات: 12
حجم فایل: 69 کیلوبایت
قیمت: 8000 تومان

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات
دسته بندی : وورد
نوع فایل :  word (..doc) ( قابل ویرایش و آماده پرینت )
تعداد صفحه : 12 صفحه

 قسمتی از متن word (..doc) : 
 

‏معماری خراسانی
‏در قسمت شرقی ایران پس از به وجود آمدن حکومتهای مستقل و نیمه مستقل ، مردم به آرامشی نسبی رسیدن که نتیجه آن در معماری و هنر نیز پدیدار گشت و جوانه های هنر و معماری بعد از دو قرن در این کشور زده شد بعلت اینکه خواستگاه این معماری در شرق ایران به خصوصا خراسان بودسبک خراسانی 15نام داده اند که بعد ها دامنه آن به یزد و دامغان نیز کشیده شد. آنچه که مشخص است این دوره معماری همچون بر روی ریشه پوسیده معماری پارتی روییده شده که به آن قابلیت کاربری برای اسلام را نیز اضافه کرده اند به طریقی که نحوه حتی نحوه استفاده آجر در ستونهای کاخهای ساسانی و تاریک خانه دامغان به یک شکل است و طاق نماهایی که از مشخصات دوره پاتی است در این دوره نیز مشهود است16.و بیشتر بناها به صورت یک ایوانی ساخته می شد.
‏اما می توان ویژگیهای که معماری این دوره داشته را به صورت زیر دسته بندی کرد17:
‏-‏ ‏ ‏در این دوره ساختمانها نسبت به قبل از اسلام مردم وارتر و کوتاهتر شدند
‏-‏ ‏ ‏کیفیت مصالح مورد استفاده بسیار پائین بود
‏-‏ ‏ ‏از لحاظ فنی دارای همان مشخصات معماری پار تی بوده
‏-‏ ‏ ‏ ‏در این دوره اکثر مصالح بوم آورد بودن که به نحوی سعی می کردند از امکانات محل فقط بنایی بسازند.
‏-‏ ‏ ‏در این دوره معماری مسجد آغاز گردید
‏-‏ ‏ ‏بنا ها با نقشه های یک ایوانی اجرا می گردید.
‏آنچه مسلم است معماری خراسانی در مخلفت با معماری عباسیان و امویان بود و می خواست حر ف تازه ای از معماری ایران را داشته باشد .اما معماری ایران به این سادگی نماند و با توجه به اصالت مردم باز به سوی تزئنات و شکوه و عضمت حر کت کرد و در وا قع هر چه ایران دارای استقلال می گردید و عظمت خود را به دست می آورد تاثیرات آن در معماری پدیدار می گردید.
‏آذری (معماری)
‏جلد: 1
‏نویسنده: ‏هادی‏ ‏عالم ‏زاده
‏شماره مقاله:152
‏آذری، سبکی در معاماری اسلامی ایران، منسوب به اذربایجان، مشهور به سبک مغول ‏یا ایرانی ـ مغول و مقارن با دورۀ حکومت ایلخانان بر ایران (654-736ق/1256-1336م).
‏پژوهشگران تاریخ هنر و معماری، غالباً دوران 1400 سالۀ هنر و معماری ایران بعد ‏از اسلام را به سلسله‎‏های مهم حکومتی نسبت داده و زیر عنوانهای سده‎‏های نخستین، ‏دورۀ سلجوقی، مغول (ایرانی ـ مغول، ایلخانان)، تیموری، صفوی و قاجار به بحث ‏کشیده‎‏اند (ویلسن جمـ ؛ دیماند، جمـ ؛ هنر فر، جمـ ؛ ویلبر، 33، 35؛ پوپ «بررسی هنر ‏ایران» جمـ ؛ همو، هنر ایران در گذشته و آینده، جمـ ؛ دوری، جمـ ؛ مارسیه، جمـ) و ‏جز تنی چند از اینان چون زکی محمدحسن (صص 15، 17، 18، 27، 36) و ارنست کونل (صص 11، 43‏، 94) ‏غالباً بی‎‏هیچ توضیحی از به کار بردن واژۀ «سبک» که اصطلاحی است فنی، تن ‏زده‎‏اند. تنها ویلبر در تعلیل این نکته نوشته: چون فرمانروایان این روزگاران فقط ‏پشتیبان و فراهم‎‏کنندۀ زمینۀ پیشرفت معماری بودند نه آفرینندۀ آن، به جای به کار ‏بردن واژۀ «سبک» از عنوان سیاسی استفاده می‎‏شود (ص «ز»). گرچه او خود در جای جای ‏کتابش تعبیرات «سبک مغول»، «سبک ایلخانی» و گاه «سبک معماری دورۀ ایلخانی» را به ‏کار برده است (صص 33، 35). در میان این پژوهشگران ظاهراً محمدکریم پیرنیا، ‏نخستین‎‏بار در 1347ش در مقالۀ «سبک‎‏شناسی معماری ایران» آگاهانه واژۀ «سبک» را به ‏کار برده و به منظور به دست دادن «نامهایی منطقی و مناسب» برای چند بنا که «به یک ‏سبک ساخته شده» ولی ننامهای مغولی، تیموری، قراقویونلو و نظایر ان» گرفته اصطلاحاتی ‏نو در پژوهش تاریخ معماری ایران بعد از اسلام عرضه کرده است. وی به پیروی از ‏سبک‎‏شناسی شعر فارسی، سبکهای معماری را به زادگاههای آنها نسبت داده و نامهای ‏خراسانی، رازی، آذری و اصفهانی را در معماری پیشنهاد کرده است (صص 43، 44).
‏باتوجه به مشخصات تاریخی، جغرافیایی، ویژگیهای معماری و بناهای بازماندۀ منسوب ‏به سبک آذری می‎‏توان آن را بر معماری اسلامی ایران در دورۀ ایلخانی (مغول) منطبق ‏ساخت. به نظر پیرنیا پس از استقرار هولاکو در مراغه (657ق/1259م) معماری ایران جان ‏تازه‎‏ای گرفت و سبک آذری در پی دگرگونیهایی که بر اثر اوضاع سیاسی، اجتماعی و ‏اقتصادیِ حکم بر جامعه، در سبک رازی (معماری دورۀ سلجوقی) پدید آمد، از مراغه آغاز ‏شد و با نام سبک مغولی راه تبریز و سلطانیه را پیموده و به سراسر ایران و خارج ‏ایران نفوذ کرد و روز به روز آراسته‎‏تر شد تا در اوج درخشش خود شاهکارهای روزگار ‏فرزندان تیمور و به ویژه شاهرخ (807-850ق/1404-1446م) را پدید آورد (همو، 45). از ‏این سخن پیرنیا و قراین دیگر در دو مقالۀ وی، چون ذکر مقبرۀ، شیخ
‎‏صفیّ‎‏الدین ‏اردبیلی و مسجد گوهرشاد و برخی دیگر از آثار دورۀ پس از ایلخانی در جزو بناهای سبک ‏آذری، آشکارا برمی‎‏آید که او سبک آذری را بر معماری دو دورۀ ایلخانی و تیموری منطبق ‏می‎‏سازد، درحالیکه غالب پژوهشگران، هنر و معماری دو دورۀ مغول (ایلخانی) و تیموری ‏را جدا از یکدیگر و به‎‏سان دو دورۀ مختلف به بحث کشیده‎‏اند، حتی کونل که از این ‏دوره زیر یک عنوان، سبک ایرانی ـ مغول، گفت‎‏وگو کرده، توجه دارد که در اینجا دو ‏دورۀ متوالی با فاصلۀ زمانی کوتاه قابل تشخیص است که به عقیدۀ وی در دورۀ نخست که ‏مربوط به ایلخانان است عنصر مغولی بر کارهای هنری ایران تأثیر می‎‏گذارد و در دورۀ ‏دوم که عنصر مغولی در فرهنگ ایران حل و هضم می‎‏شود سبک تیموری ارزش و اعتبار ‏می‎‏یابد (ص 94). اما به هر حال باید این واقعیت را در اینجا پذیرفت که گرچه دورۀ ‏ایلخانی با مرگ آخرین پادشاه مقتدر این سلسله، ابوسعید، در 736ق/1335م پایان ‏می‎‏یابد، ولی چون مرگ او «نه در فعالیت ساختمانی وقفه ایجاد کرد و نه در سبک ‏معماری» (ویلبر، 105) ساختمانهای بقیۀ سدۀ 8ق/14م را نیز می‎‏توان جزو این دوره و ‏سبک تصریح نمی‎‏کند، ولی با توجه به این جمله‎‏ها می‎‏توان جزو این دوره و سبک به شمار ‏آورد.
‏وجه تسمیه: پیرنیا به وجه تسمیۀ این سبک تصریح نمی‎‏کند، ولی با توجه به ‏این جمله‎‏ها می‎‏توان به علت این نامگذاری پی برد: این سبک «با آمیزش و ترکیب و ‏تلفیق معماری جنوب و سنتها و روشهایی که از روزگاران کهن، بومیِ آذربایجان شده بود» ‏پدید امد و «به حق نام آذری گرفت» (پیرنیا، «سبک آذری»، 55)، اما وی روشن نمی‎‏سازد ‏که این سبک کی و از سوی چه کسی و در کجا نام «آذری» گرفته و در کدام متن کهن یا نو ‏به کار رفته است. البته توجه و اشاره به «معماری بومی آذربایجان» در نوشته‎‏های دیگر ‏پژوهشگران بی‎‏سابقه نیست. پیش از پیرنیا، آندره گدار در گفت‎‏وگو از مقابر مراغه، که ‏در نیمۀ دوم قرن 6ق/12م (پیش از یورش مغول) ساخته شده‎‏اند تعبیر «نوع ساختمانهای ‏آذربایجان» و «معماری آذربایجان» را به کار برده است (ص 426). همچنین وی در گفت‎‏وگو ‏از آرامگاه الجایتو (سلطان‎‏محمد خدابنده)، بنا‎‏ترین اثر معماری عصر ایلخانان، به «‏ابنیۀ پیشین آذربایجان» و «معماری قدیمی آذربایجانی» عنایت داشته است (همو، 433).
‏خاستگاه: برخی از محققان چون عباس اقبال معتقدند روابط میان جهان اسلام و چین (‏مرکز حکومت خان مغول) که از روزگار هولاکو آغاز گردید، تأثیران متقابلی در معماری ‏جهان اسلام مؤثر افتاده، «یکی شکل گنبدهاست که در مقابر و مساجد کاملاً از معابد ‏چینی و بودایی تقلید شده، دیگر رنگ آبی شفاف در کاشی‎‏کاری و پوشاندن خِارج گنبدها ‏از کاشیهای کبود براق. مخصوصاً بعضی از بناهایی که از عهد ایلخانان باقی مانده از
‏دور هیأت چادرها یعنی یورتهای مخصوص اسلات را دارد، تأثیر شکل یورتها در مقبرۀ ‏مشهور به دختر هولاکو واقع در مراغه از همه‎‏جا نمایان‎‏تر است» (اقبال، 564؛ قس: ‏حسن، 30، 48؛ الالفی، 210؛ پرایس، 101؛ دیماند، 188). ارنست کونل نیز از سرازیر شدن ‏سیل‎‏وار طرحهایی از شرق آسیا به ایران و کشورهای مجاور و تأثیر عنصر مغولی بر هنر ‏ایران در روزگار ایلخانان سخن گفته است، ولی افزوده»: «ابداعات و تکامل گذشتۀ آن، ‏آن قدر نیرومند بود که در مقابل این خطر بتواند استقامت کند ... در بادی امر نوع ‏برج در ابنیۀ دورۀ سلجوقی به همان شکل باقی ماند. مثلاً قبر دختران ]؟[ هلاکو در ‏مراغه، درست همان سبکی را دارد که در مقابر نخجوان رعایت گردید» (صص 94، 95). در ‏برابر این نظرات، کارل دوری عقیده دارد که در معماری این دوره (ایلخانان) به‎‏طور ‏کامل آنچه سلجوقیان به‎‏طور سنتی توسعه داده بودند، پذیرفته شد و «طرحهای مسجد و ‏مدرسه سلجوقی تقریباً بدون تغییر چشمگیری اجرا می‎‏گردید ... آرامگاه مادر ]دختر[ ‏هولاکو در مراغه شبیه به معماری آل سلجوق است» (صص 171، 172؛ قس: الالفی، 210؛ ‏دیماند، 102). سخنان گُدار با صراحتی بیشتر نظر پژوهشگرانی چون اقبال را مردود ‏می‎‏سازد. وی شیوۀ «ساختمان گنبد فوقانی گنبدهای دوپوشه» را که از آغاز دورۀ مغول ‏معمول گردید دنبالۀ شیوۀ ساختمانی دورۀ ساسانیان معرفی می‎‏کند و می‎‏نویسد: این شیوه ‏در دورۀ سلجوقیان نیز گاه به کار رفته و همچنان تا دورۀ مغول تداوم یافته است (ص 421). ‏وی حتی آشکارا مقبرۀ سلطان‎‏سنجر و بنای گنبددار سنگ بست و گنبد هارونیّه را، ‏که هر سه در خراسان و از دورۀ سلجوقی‎‏اند، به عنوان الگوهای گنبد سلطانیه و شنب ‏غازان، دو اثر مهم معماری عصر ایلخانان (مغول، سبک آذری) معرفی می‎‏کند (ص 433؛ قس: ‏مارسیه، 170-172).
‏دونالد ویلبر، که دربارۀ معماری اسلامی ایران در دورۀ ‏ایلخانان کتابی مستقل و جامع تألیف کرده است، آثار ساختمانی این دوره را مرحله‎‏ای ‏از تاریخ پیوستۀ معماری اسلامی ایران می‎‏داند که اَشکال (فُرمهای) دوره‎‏های قبل و ‏خصوصیات طرح و جزئیات آنها را منعکس می‎‏سازد (ص 33). به عقیدۀ وی «فرمهای معماریِ» ‏بناهای تاریخی دورۀ سلجوقی، میراثی از روزگار ساسانیان است و ویگیهای معماری روزگار ‏سلجوقیان و ویرانیهای هراس‎‏انگیز مغولان را پشت‎‏سر نهاد و همچنان به جای ماند و از ‏این راه خصوصیات اساسی گنبد و ایوان برای همۀ دوره‎‏های بعد تثبیت شد (صص «ژ»، «س»‏، 34). ‏همچنین به نظر او، معماران دورۀ ایلخانی همۀ نقشه‎‏ها و مصالح و روش ساختمانی ‏دورۀ سلجوقی را اقتباس کردند (ص 35). به ویژه این سخن ویلبر نظر محققانی چون اقبال ‏را دربارۀ تأثیر شکل گنبدهای چینی بر گنبدهای دورۀ مغول (ایلخانی، آذری) یکسره باطل

 

پرداخت با کلیه کارتهای عضو شتاب امکان پذیر است.